?

您好,欢迎进入众发娱乐app下载地址官网

当前位置:众发娱乐app下载地址 > 联系方式 > “逼真”“如画”与“传神”

“逼真”“如画”与“传神”

发布时间:2019-04-26 09:10 类别:联系方式

  清朝大画家王鉴说:人见佳山水,辄曰如画,见善丹青,辄曰逼真。 对于王鉴所说的如画和逼真这两个耳熟能详的艺术概念,我们据朱自清在《论逼真和如画》一文中所分析的:照一般的秩序,总是先有真,后才有画,所以我们可以顺理成章地说逼真与如画将逼真排在如画的前头。 先谈逼真,后谈如画,也算水到渠成。   从绘画角度讲,逼真意是画家将画外物画得真假莫辨,简直是高清相机拍摄的作品。

达·芬奇曾画老鼠,将猫逗得团团转,误认为画中鼠就是真鼠。 唐人胡令能《咏绣障》诗:日暮堂前花蕊娇,争拈小笔上床描。

绣成安向春园里,引得黄莺下柳条。

绣女们争先恐后地在绣床上,对着堂前花蕊写生,描取花样。

然后把绣品摆放在春暮的花堂中,引得黄莺误以为花蕊在黄昏争奇斗艳,而从柳条上飞入绣品。

应当说,猫和黄莺是用行动证明着画中鼠、绣中花,都逼到它们认为真的地步。

所以清代大画家王鉴才说:人见善丹青,辄曰逼真。 而绘画史上的曹衣带水吴带当风自是逼真的典范丹青。

  但从欣赏角度看,逼真是画中物与画外物真假莫辨。

那如画呢?就让画外物像提升为优美画卷。 如说逼真是高清相机拍摄,那么如画有时就又增加了美颜功能,拍摄得更美。 被苏东坡赞为诗中有画,画中有诗的唐人王维,在《周庄河》泛舟时就感赞地承认:清风拂绿柳,白水映红桃。

舟行碧波上,人在画中游。

清风吹拂绿柳,绿水倒影桃花。 小舟游荡碧波上,如此美景,让他忘了身在河上,而是人在画中。

浅深山色高低树,一片江南水墨图。 当然这里也有一个时间过程。

清代女诗人郭漱玉的《舟还长沙》诗道:侬家家住两湖东,十二珠帘夕照红。 今日忽从江上望,始知家在画图中。

诗人家住两湖东,像不识庐山真面目的苏东坡一样,只缘身在此山中。

今江舟远望,方识家美画图。

这即是今昔对比中美的顿悟,也是美在记忆中的升华。   但问题又远没有这么简单。 将逼真与如画联系在一起欣赏比较,有时就会发现,一是如画比逼真更美。

从风景说,乃见江左大山壁立,林麓峰峦如画。 苏东坡泛舟赤壁时感叹:江山如画。 在苏东坡看来,乱石崩云,惊涛拍岸,卷起千堆雪的壮观美景,美得无以言表,妙处难与君说,只能以如画一词蔽之。

从人说,贺知章呼李白是谪仙,王羲之见杜弘治惊赞为神仙中人,《红楼梦》中,画中走出的仙女惜春,天上掉下的林妹妹(林黛玉),都似在说这些人物的风神美韵,只能从画中找、天上寻。

从音乐说,耳听锦城丝管的杜甫,赞叹此曲只应天上有,人间能得几回闻,我们也常将这种音乐说成天籁之音,人间难觅。   二是逼真与如画水乳交融,连为一体。

张谓的《早梅》诗说:一树寒梅白玉条,迥临村路傍溪桥。 不知近水花先发,疑是经冬雪未销。 张谓眼中的寒梅,在村路溪桥边开满一树白花,逼真得让他怀疑是不是今冬未化的雪。

花耶?雪耶?那是俱疑似,须知两逼真。

让诗人真假难辨。 古画画意不画形,梅诗咏物无隐情。

忘形得意知者寡,不若见诗如见画。 (欧阳修《盘车图》)不管是一树白梅还是一树白雪,都是一树似与不似都奇绝的精美画卷。

  独坐敬亭山的李白说:相看两不厌,只有敬亭山。 独坐停云的辛弃疾说:我见青山多妩媚,料青山见我应如是。

日渐年老的画家宗炳,将平时所游的山水画成画,悬于墙,下载到记忆的文件夹里,朝夕视之。

他道出缘由:老病俱至,名山恐难遍睹,唯当澄怀观道,卧以游之。

用现实的眼,向回忆望去。

山随画活,云为诗留。

与画中的山水相亲、与现实山水相敬、一生拥抱山水。 都沉迷在与青山物我两忘的境界。   三是逼真比如画更美。

《红楼梦》中一进大观园的刘姥姥,看见沁芳亭的美景,竟赞叹比画儿还强十分。 而明代一位来华的日本使臣游西湖后认为:昔年曾见此湖图,不信人间有此湖。 今日打从湖上过,画工还欠费工夫。

这位来华的日本使臣,游览了现实的杭州西湖后,就对画家笔下的景观提不信任案,认为现实的湖比记忆的画更好。

  但从艺术角度讲,苏东坡就在逼真和如画之途中,另辟蹊径。

认为写诗,赋诗必此诗,定知非诗人。

认为绘画,论画以形似,见与儿童邻。 他的艺术标准是,边鸾雀写生,赵昌花传神。

要求做到气韵生动地写生传神这与他在晋韵唐法之后,开拓出尚意这一条书法审美新路异曲同工。 这点起码得到清代山水画大家石涛的响应,他画山水画的标准就是,画必似之山必怪,对追求不似似之当下拜的传神写意的山水画家来说,河山原是心中造,心中的山水才是最美的山水,自有云山在笔峰。

无须顾及现实的逼真。

这里就又涉及传神这个耳熟能详的艺术概念。 怎样传神呢?我们认为自诩前身应画师的王维最有代表性。

  王维画物,多不问四时,如画花,往往以桃、杏、芙蓉、莲花同画一景。 大雪纷飞的寒冬,还有雪中芭蕉。 从时间角度看,北宋丞相吴育鉴赏一幅画猫的古画,就通过画上猫的瞳孔缩成一条线,精准地判断出这时猫眼看到的是正午的时光。

与之相比,王维这类不问四时的画作,简直四季不分,毫无时间观念。

纵然画得逼真,也是失真。 从常识角度看,唐代画家戴嵩的《斗牛图》,就因画中两牛不是紧夹牛尾,而遭牧童讥笑。

汉代宫廷画家毛延寿,因把昭君画成丑女,而丢掉性命。 但从艺术传神的角度看,就一切释然,没有讥笑和性命之虞。 沈括就赞誉王维这类不按常理出牌的画作,此乃得心应手,意到便成,故造理入神,迥得天意。

此难可与俗人论也。

朱自清先生更接过沈括的话头阐释说:沈氏在上文还说书画之妙,当以神会,神会可以说是象征化。 桃、杏、芙蓉、莲花虽然不同时,放在同一个画面上,线条、形体、颜色却有一种特别的和谐,雪中芭蕉也如此。

这种和谐就是诗。

桃、杏、芙蓉、莲花等只当作线条、形体、颜色用着,只当作象征用着,所以就可以不问四时。

  在沈括、朱自清看来,把桃、杏、芙蓉、莲花同时绽放一纸,把芭蕉修图到雪中,都是迥得天意的佳构,跟那些相机拍照者讲不清因为传神已在高清相机拍摄的基础上,又迥得天意地加入修图功能。

基于此,顾恺之才任性地将谢鲲画进岩石里,还无中生有地在裴楷光洁的脸颊上添三根汗毛,都是在逼真如画之外,又得神会妙理的经典画例。 (蒋华)。

 


 

 
?
Copyright 2013-2014 众发娱乐app下载地址www.opaltowns.com Ltd All Rights Reserved 湘ICP备15014583号隐私条款